老派與挑戰

昨天下午經歷了一場用經典結構，娓娓道來的老派故事。

這樣的故事聽了不下數千次：一個心中有嚮往的主角，起身前往一個可能實現理想的地方，努力、打拼，但總是遇到阻礙，甚至跌到谷底，幾乎再也沒有希望的那種。最後，事情有了一些轉機，主角會經歷態度及想法上的震動，決定做出新的選擇，通過新的行動，迎上前，讓困局出現不同的改變。

這樣的故事聽了不下數千次，但當故事講得好時，我願意再聽一遍。

15個表演者，5台攝影機，？個小型場景，劇組用一比一的時間，在劇場舞台上，穿梭在不同的場景(即鏡頭比例)裡，用不同大小的角色偶，即時演出與拍攝，並即時剪輯出一部讓觀眾看的電影。

對我而言，操偶技術帶出的角色神韻沒有特別細緻，很多時候是現場音樂／音效的成熟混搭在促成，導演本人是知名DJ，音樂的展現很迷人，但有點太滿，有時我心想：如果這裡可以有再久一點的空白與安靜，會不會更雋永？

我們一邊看著大螢幕上的「電影作品」，一邊看著台上所有黑衣人及樂師「在台上=幕後」的執行動作與走動，整體而言，是影像分鏡語言的魅力，結合即場演出的現場感及體感，讓一個老派的故事原型，傳遞了有點新鮮，卻又如此手工，洋溢人性的古典氣息。

這個國際巡演的作品，面對不同區域的觀眾，除了以無須語言的默片設定，以及經典的故事與人性，讓觀眾可以迅速理解與投入情感之外，根本上也依賴著人們在這個時代下，被大量影像作品餵養而習得的主流影像語言 — 鏡頭的角度、比例切換，所傳遞的劇情資訊、情感強度與美感氛圍。

這次也許是「挑戰」了在劇場舞台上拍一部現場電影，那下一次如果有相同形式，有沒有可能在劇場上拍電影時「挑戰」電影主流文法或語言本身？

不過我在想什麼呢？劇場本身的存在就跟電影性質有很大的對話性，光是把劇場的本質好好實踐透徹(？)，已經是諸多面向上的挑戰。(看到好幾位台北朋友這幾天看完身聲的《龍》，也如是感慨)

也許，我所想的「挑戰」，是因著好作品，而想到了劇場外的更多吧。關於挑戰既有框架及範圍，適逢年底，望向未來，總是特別多期盼。

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